古村落的舞台，如何在保护与开发中寻找戏剧的灵魂？

在当今社会，古村落作为历史的见证者和文化的载体，正面临着前所未有的挑战与机遇，作为一位戏剧导演，我深知在古村落的舞台上，如何将传统与现代、保护与开发巧妙融合，是塑造独特戏剧体验的关键。

问题： 在古村落中创作戏剧时，如何确保其文化原真性不被商业化侵蚀？

回答： 首要的是深入挖掘古村落的独特文化内涵，我曾走访多个古村落，从建筑布局到民俗活动，从口述历史到传统手艺，每一处细节都蕴含着丰富的文化资源，在创作过程中，我坚持“最小干预”原则，即在不破坏古村落原有风貌的前提下，巧妙融入戏剧元素，在江西的一座古村中，我利用古宅的废旧木雕和石刻，重新构建了舞台背景，既展现了古村的历史韵味，又为戏剧表演提供了独特的视觉效果。

我强调演员与村民的互动，通过排练和表演，让演员成为古村落的一部分，与当地居民共同生活、劳动，这种“活态传承”不仅让戏剧更加真实可信，也促进了文化的自然流露和传承。

利用数字媒体和社交平台进行广泛传播，让更多人了解古村落的魅力，同时引导游客以更加尊重和保护的态度参与其中，通过这样的方式，我们不仅为古村落注入了新的活力，也为其在保护与开发之间找到了平衡点。

在古村落的舞台上，每一出戏都是对历史的致敬，对文化的传承，作为戏剧导演，我深感责任重大，也满怀希望，因为在这里，我们正共同编织着关于过去、现在与未来的动人故事。