在将经典剧作《海达·高布乐》搬上舞台时，我面临了一个独特的挑战——如何在有限的空间内，让观众身临其境地感受到货轮上那无垠的海洋与压抑的船舱，我的解决方案是，利用光影与布景的巧妙结合，营造出一种既真实又抽象的“货轮”世界。
我选择了深蓝色和银灰色的冷色调作为主色调，通过LED灯光的变换，模拟从晨曦到夜幕的海洋景象，在舞台中央，我设计了一个可旋转的货柜模型，它不仅作为布景的一部分，还象征着剧中人物内心的挣扎与外界环境的压迫，当灯光从货柜内部透出，再配合上轻微的摇晃效果，观众仿佛能感受到货轮在波涛中的颠簸。
我还利用了镜面元素，在舞台的一侧设置了一面巨大的镜子，反射出灯光与观众的身影，营造出一种无限延伸的海洋错觉，这种设计不仅增强了舞台的视觉冲击力，也象征着剧中人物内心世界的复杂与深邃。
通过这些手段，我成功地在这部戏剧中构建了一个既具象又抽象的“货轮”世界，让观众在观赏过程中既能感受到海上的壮阔，又能体会到剧中人物内心的孤独与挣扎。
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货轮舞台设计：以灯光、布景与道具，巧妙营造海上航行氛围的戏剧性空间。
舞台设计巧妙利用光影与布景变换，重现货轮航行中的波涛起伏和海天一色。
舞台设计巧妙利用光影与布景变换，重现货轮航行中的波涛壮阔。
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