在戏剧导演的创作过程中，全身镜（Full-Length Mirror）不仅是演员自我审视的工具，更是构建多维舞台视觉效果的秘密武器，如何巧妙利用全身镜，在有限的空间内营造出无限延展的戏剧舞台感，是每一位导演需要深思的问题。
全身镜可以作为视觉错觉的创造者，通过反射，将布景、灯光乃至其他演员的表演“镜像化”，创造出双倍乃至多倍的舞台空间感，让观众在视觉上体验到一种超越现实的梦幻之旅，它也是演员情绪转换的催化剂，通过镜中的自我对话，演员能更深刻地理解角色内心世界的变化，从而在舞台上呈现出更加真实、立体的表演，全身镜还能作为舞台上的“第四面墙”，打破传统舞台界限，让观众与表演更加亲密无间，共同参与进戏剧的叙事之中。
全身镜在戏剧空间中扮演着多面而重要的角色，它不仅是物理空间的延伸，更是心理与情感层面的桥梁，为戏剧艺术增添了无限可能。
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全身镜不仅是戏剧空间中的视觉焦点，更是多面视角的交汇点，它映射出角色的内心世界与外在表演的多重维度。
全身镜不仅是自我审视的媒介，它还如戏剧空间中的多面视角导演般引导我们探索内心深处的多重面貌。
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